All free! Música improvisada.: Info sobre Improvisación

Qué es la improvisación libre? Algunas citas, nombres y links que aportan información y material sobre
el tema:

¡Escucha!
Claves para entender la libre improvisación
by Wade Matthews

"...la libre improvisación europea es heredera de los inmensos cambios producidos
en todos los aspectos del arte entre el final del siglo XIX y nuestros días. En
la música, estos incluyen: la revaloración del
timbre, el reconocimiento del pulso regular como una convención de la que se
puede prescindir o no, la aceptación de la materia sonora como algo expresivo
de por si, la incorporación de sonidos otros que los doce tonos temperados, la
explosión de nuevas técnicas instrumentales, la incorporación de nuevas
tecnologías, el abandono de las formas preestablecidas en favor de formas
orgánicas y/o abiertas, una explotación de las múltiples relaciones posibles
entre la intencionalidad y el azar, etc." (pag 1)

"Cuando un intérprete toca una pieza compuesta, está dando vida (o por lo menos
audibilidad) a una serie de relaciones sonoras preestablecidas, fijadas en la
partitura. Normalmente se trata de una composición concebida para poderse
interpretar innumerables veces en toda una variedad de lugares. Esto impone la
necesidad de encontrar un lugar donde sonará bien esa composición, de adecuar
el lugar a la música, ya que la partitura suele dejarle al intérprete poco margen
para adecuar la música al sitio. Convencionalmente, aunque esto lo han
cuestionado Cage y otros, la música que se escucha será un reflejo de las
intenciones del compositor, en función del entendimiento, y de las capacidades
musical e instrumental (normalmente muy considerables, ambas) del
intérprete. Así pues, una de las características preferibles en el lugar del
concierto será la relativa ausencia de sonidos (algunos dirían "ruidos") ajenos a
la voluntad, a la intencionalidad, del compositor. Si estos sonidos surgen, el
intérprete puede seguir tocando como si no existiesen, dando a entender que
claramente no forman parte de la obra, o en el caso más extremo, suspender la
interpretación hasta que termine el ruido. Normalmente, ni sus
responsabilidades como intérprete, ni el contenido de la partitura, le ofrecen
más libertad de reacción o elección que esa.
El improvisador, como hemos visto, tiene plena libertad. En primer lugar, está
haciendo su pieza en el acto, con plena consciencia de las características del
lugar donde la realiza. A su diálogo con los demás músicos, se añade su diálogo
con el entorno: la acústica del lugar, los ruidos ambientales, lo atento o no que
está el público, etc. Al estar plenamente integrada en el lugar donde se realiza, la
obra improvisada es también capaz de integrar el lugar en ella. El improvisador
es consciente de todos los sonidos que emiten los demás músicos, de cómo estos
afectan lo que está tocando él, y de cómo quiere proceder en consecuencia. No
es de extrañar que tenga esa misma sensibilidad y capacidad de reacción ante
sonidos que no proceden de la intencionalidad de otro músico, pero que no por
ello estén menos presentes en el espacio sonoro." (pag 6)

Bert Noglik "La müsica improvisada europea"

"La música improvisada posee, desde sus inicios, una relevancia social,
aunque los sistemas de coordenadas estén un tanto desplazados.
Obviamente, esta música ya no se asocia, como en los años sesenta-setenta,
con los movimientos sociales o con las tendencias de la época. No es ya un
modo de oponerse al statu quo, al menos como lo fue en Estados Unidos y
en Europa occidental en los años sesenta, o como ocurrió en el bloque del
Este durante los setenta-ochenta. Por un lado, este alejamiento de las
tendencias de oposición que antes representaba esta música ha hecho que,
naturalmente, pierda algo: matices sociales; pero, por otra parte, ha ganado
terreno su concentración en lo puramente musical." (pag 2)

Cito de nuevo al trompetista vienés Franz Koglmann, que, haciendo referencia a
esta problemática, ha dicho de forma clarividente: “Nada se instala de
manera más espontánea que lo acostumbrado. La improvisación me parece
la solución de dos opuestos: la demostración de lo que se ha aprendido (de
lo habitual), por un lado, y la auténtica invención del momento, por otro. Y
quien consigue, al menos en ocasiones, unir estos dos procedimientos y
reducirlos a un común denominador musical que tenga sentido puede
considerarse un improvisador”. (pag 3)

Además de la diferenciación continuada de los lenguajes sonoros conocidos, podemos
continuar planteando una serie de procesos que se producen desde los años
ochenta y noventa, y que vamos a ilustrar a continuación. De todos los
aspectos que podríamos considerar vamos a elegir tres, que también se
pueden percibir de una manera precisa en su interrelación: en primer lugar,
la ampliación de la dimensión histórica; seguidamente, la fuerza creativa que
surge del encuentro con otras culturas musicales, y por último, la utilización
o apropiación de nuevos medios técnicos o tecnológicos, especialmente la
electrónica. (pag 6)

“Atendiendo a nuestra imagen del mundo en la
actualidad, es importante, sin duda, que aprendamos a integrar con
humildad otras cosas y otros elementos que ahora aún nos parecen
extraños. Con esto, naturalmente, se pierde algo: los raseros con los que nos
medíamos ya no funcionan. Pero, posiblemente, con la yuxtaposición de algo
extranjero consigamos crear una nueva realidad; y ahí reside la gran
oportunidad que nos brinda lo extranjero”. (pag 8)

Arnold Schoemberg "Tratado de armonía"

"No puedo admitir incondicionalmente la diferencia entre altura y timbre tal y como suele exponerse. Pienso que el sonido se manifiesta por medio del timbre, y que la altura es una dimensión del timbre. El timbre es así, el gran territorio dentro del cual está enclavado el distrito de la altura. La altura no es sino el timbre medido en una dirección. Y si es posible, con timbres diferenciados solo por la altura, formar imágines sonoras que denominamos melodías, sucesiones de cuyas relaciones internas se origina un efecto de tipo lógico, debe ser también posible, utilizando la otra dimensión del timbre, la que llamamos simplemente "timbre", constituir sucesiones cuya cohesión actúe con una especie de lógica enteramente equivalente a aquella lógica que nos satisface en la medida constituida por alturas. Esto parece una fantasía de anticipación y probablemente lo sea. Pero creo firmemente que se realizará. Y creo firmemente que contribuirá de una manera extraordinaria a aumentar el goce sensible, espiritual y anímico que el arte ofrece. Creo firmemente también que esto nos acercará a lo que nuestros sueños nos reflejan: que ensanchará nuestras relaciones con aquello que hoy nos parece inanimado, dando vida con nuestra vida a lo que por ahora está muerto para nosotros sólo porque nuestros vínculos con ello son mínimos.
¡Melodías de timbres!¡Qué finos serán los sentidos que perciban aquí diferencias, qué espíritus tan desarrollados los que puedan encontrar placer en cosas tan sutiles!" (pag 501)

Mucha más info en: http://www.efi.group.shef.ac.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Free_improvisation

www.20.brinkster.com

www.isim.edsarath.com

http://www.companiamasmusica.com/TEXTE%20WEBSEITE/RESPUESTAS%20SOCIOS.pdf
http://www.allmusic.com/explore/style/free-improvisation-d10998

Músicos y bandas: